この度、多重録音版アストゥーリアス7年ぶりの新作「欠落～ミッシングピースオブマイライフ～」が無事発売となりました。この機会に新作でのことも含め、日頃行っている作曲活動・作曲方法について言及してみたいと思います。ただ作編曲はもちろん、演奏・プログラミング・エンジニアリング等、基本独学で現場叩き上げの人間です。諸先輩方に教えを乞うことはありますが、音楽学校、専門学校等の経験ももちろんありません（アカデミックな楽典は苦手です。。。）。あくまでも自分流の作曲談義になりますので、そう思ってお読み下さい。

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私事ですが、今年で音楽制作者として30周年を迎えました。10代からギター、ベース、キーボード等の楽器を独学で演奏し始め、バンド活動も様々な形態で行い、作曲や打ち込みのまねごともしていました。23歳のとき津田治彦氏の「フォノジェニック・スタジオ」で働くことになり、パソコンでの音楽制作に出会い、BGM等の作曲をし始めたのが、実質上作曲家としてのキャリアのスタートになります。

それ以来、作曲に限らず様々な形で音楽制作の場に携わり今日まで活動してまいりました。最近でこそ作曲を含んだ仕事がメインになっていますが、音楽に関する依頼があればどんなことでも（？）していました。30年間で実際に楽曲として形になったものが果たして何百曲？何千曲？あるのか全く分かりません。。。もちろんプログレばかり作っている訳ではなく、ジャンルは多岐に渡ります。依頼があって作るものもあれば、純粋に創作意欲に突き動かされて作るもの、何も考えずメロディーが浮かんでしまうものもあります。

私が作曲をする場合、その方法（楽器）は大きく3つに分かれます。

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1.キーボード（音色はピアノ）

2.ガットギター（歌モノが多い）

3.日常生活の中で何の前触れもなくメロディーが浮かぶ

4.ベースを弾いているとき

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1が7割、2が2割、3が1割（4は例外）、大ざっぱに言ってプログレやインストBGM等、和声感が重視されるものは1、シンプルなロック・ポップスは2という感じでしょうか。どうしてもギターだと和声の組み方に限界がありますので（転調に関してはギターの方が簡単）使い分けています。それぞれ、鼻歌でメロディーを歌いながらということもよくあります。

さて浮かんだものをどう記録するかです（もちろん記録しなければ大抵忘れてしまいます）。昔の人は譜面に書いて記録していましたが、私の場合30年前から文明の利器に記録しています。以前はカセットテープでした。とにかくアイデアが浮かびそうなときは、まず録音ボタンを押して楽器に向かいます。テープの欠点はどこに何が入っているか分からなくなりがちという事でした（押入れに捨てられないカセットが山ほどあります・・・）。それがいつからか（10年ぐらい前？）ボイスレコーダーに代わり、格段に利便性が良くなりました。音質はさておき、とにかく整理がし易く、名前を付けてしまえばあとで検索して引っ張り出すという夢のような事が出来るようになりました（ベートーベンさんの時代にこれがあれば...）。

で、私の場合録音した曲のアイデア（1小節だけなんてものもある）に適当に名前を付けてフォルダ分けしてパソコンに保存しています。フォルダ名はVocal（いわゆる歌モノ）、BGM（お仕事のインストもの）、マルチアス、アコアス、エレアス　の5つです。

それぞれ無事陽の目をみて完成したものは「済み」フォルダに移動します。すぐに「済み」フォルダに移動出来た運のいいファイルはいいとして、中には陽の目を見ずに忘れ去られる可愛そうなものもあります。とにかく浮かんだものは全て記録しておくので、膨大なファイルが日々増えていき、ほったらかしにされています（冬眠前に木の実を土に埋め、忘れてしまうリスのように・・・）。もちろん箸にも棒にも引っかからないどうしようもないものもありますが、数年経って聴いて素晴らしさに打ち震えてしまう場合もあります（今までほおっておいてゴメンよ、という感じ）。

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昨年の秋ぐらい、時間を作ってファイルの整理を始めました。特にアス3種についてですが出るは出るは、秘蔵曲（正確には部分）のオンパレード！。これをなんとかしなければ死んでも死に切れない、なんとか形にしよう、と固く心に誓ったのでした。

曲といってもほとんどは”部分”でしかありません。中にはアイデアが浮かんで、演奏しながら口ずさんだだけで1コーラスがリアルタイムで完成してしまう場合もあります（Angel Tree, 凍てついた記憶、When the Endなど）。なんの苦労もなく一発で作曲出来てしまえばこんな楽なことはありません。そしてそういうときは本当に修正など必要ないぐらい完成されたものが出来上がっています（自分は天才かと思う）。ただほとんどそんなことは稀で、あーだこーだいじり回して、いろいろなものと合体させたりしてようやく曲が出来上がります。

以前も書いたことがありますが（樹霊のとき）プログレ組曲を作る場合、通常の作曲のセオリーがあまり役に立たず、曲のパーツをどう組み合わせていくか、ということが何より重要であると考えています（全ての曲にあてはまることでもありますが）。70年代の組曲の名曲の中には、完成されたパーツを無造作にテープ編集で組み合わせたことにより、斬新な構成になったものがたくさんあります（偶然の産物？）。効果的に繋いで斬新なものを作ろうといつも思うのですが、これがとにかく難しく、組曲作曲に取り組み出すと四六時中、外を歩いていても頭の中でパーツを繋ぐ作業に没頭しています。

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個人的に組曲のサイズは旧アナログ盤のA、B面、それぞれ20～25分ぐらいの長さが、集中して音楽を聴くのに丁度いいサイズだと思っています。飽きずに物語性を持たせ、落とす箇所は落とし、きちんと盛り上げ完結させる。もちろん各パーツはアストゥーリアスとしての個性を感じさせるものでなくてはならず（自己判断にはなりますが）、かつちゃんと意味があるものにする（その部分に存在する意味を持たせる）、ということにこだわり、延々と構成を組み立てる作業に取り組んでいきます。この作業が実は何よりも辛く、ひたすら自分との闘いで、何でこんなことをやっているのだろうといつも思うのですが、うまく繋がったときの喜びは何物にも替えられないものとなります。

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今回の「欠落」、捜索した”秘蔵ファイル”に陽の目を見せてやろうと始まりましたが、もちろん繋げただけで組曲が完成する訳はなく、調やテンポの違うパーツを様々な手法でこねくり回し、結局は多数の新パーツを書き下ろし（また秘蔵ファイルが増えることに・・・）数ヶ月の構成作業・録音作業の末、ようやく完成いたしました。自分でも熟考に熟考を重ねただけあって、50分全てがこれ以外は考えられないという流れで構成出来たと思っています。感傷的でこっぱずかしい面もありますが、現在の年齢・経験を経て培った、情感豊かなメロディ－・世界観を自分なりにうまく構築出来たと満足しております。

もうお聴きいただいた方も多いかと思います。お蔭様で「樹霊」を超えたかどうかという議論はさておき、好意的な評価を多数いただいております。エレアス＆アコアスの面々からも珍しく絶賛をいただき(^^)、新月花本氏からも異常な（！）高評価をいただきましたww。未聴の方、引き続き発売中ですので、是非お聴き下さい。

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さて今回”マルチアス”フォルダから多くのパーツが”済み”フォルダに移動しましたが、実はまだまだ残っています。これらを形にするまでは死んでも死に切れません。レコ発ライブのときにもお話しましたが、早速マルチアス組曲の次作に取り組み始めました。秋の物寂しい時期に曲調が合うのか、比較的スムーズに（もちろんすさまじい自分との闘いを乗り越え）次作の構成がほぼ完了し、レコーディングに取り掛かることにいたしました。「芸術家たるもの次作こそ代表作」というのを銘とし「樹霊」「欠落」を超えるものを作るべく取り組んでいます。既に自分の中では旧作は過去のものとなり次作がヘビロテ中で、脳内にドーパミンが出まくっています(^^)。うまくいけば来年中の新作リリースを目指していますので、どうぞご期待下さい！

それまでは「欠落」でどうぞお楽しみ下さい。噛めば噛むほど味わいが出るスルメのような作品です。

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　　　　　　「beginnings 起源」PV　　　　　　　　　　　　　　　　「lost 喪失」試聴版